Profesores de AIMS
Nació
en Rusia en una familia de músicos. Se formó en el
Conservatorio Superior de Música de Moscú, con los
profesores Leonid Kogan, Igor Bezrodny y Valeri Klimov.
También
recibió clases de David Oistrakh y Henryk Szering.
En
el año 1981 ganó el primer premio del Concurso Internacional
Wienlawsku de violín.
En 1984 ganó el segundo premio
en el "Concurso de la Federación Rusa".
En el
año 1985 se graduó del Conservatorio de Moscú
con "Summa cum Laude".
Posteriormente obtuvo el título
de profesor del mismo conservatorio.
Actuó como solista
con importantes orquestas rusas como es la Orquesta Sinfónica
de Moscú bajo la batuta de Pavel Kogan. Con esta orquesta
hizo giras por varios países de Europa y Asia. También
como solista actuó en las salas más importantes de
Moscú y San Petersburgo y en los festivales de Merano (Italia),
Taiwan,
Hongkong y Perelada(España).
Del 1991 al 1994
fue concertino de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Barcelona.
En
esta época grabó un disco con obras de Lluís
Benejam.
En 1992 actuó en un concierto en el Palacio Real
de Pedrables tocando un violín de Stradivarius de la famosa
colección Palatina.
Desde 1994 es solista de la Orquesta
Sinfónica de Londres. Con ella trabajó bajo maestros
tan importantes como Sir Georg Solti, Sir Colin Davis, Sir Yehudi
Menuhin,
Lorin Maazel, Rostropovich, Metha, Simon Rattle, Seji
Ozawa.
Desde la temporada 1997 Evgueni Grach es frecuentemente
invitado como concertino de la Orquesta Sinfónica del Gran
Teatro del Liceo de Barcelona.
Dedicado intensamente a la música
de cámara, Evgueni Gratch ha tocado públicamente como
violinista gran parte del repertorio de este género. Forma
parte de los London Symphony Orchestra Chamber Players, del grupo
"Laureat" de Londres así como también del
trio Myong/Grach/Thiemann.
Evgueni Grach lleva a cabo una labor
intensa como profesor de violín en las ciudades de Londres,
Moscú, Barcelona y Tarragona.
Su grabación en CD
de la doble sonata de Prokofiev forma parte de la serie "Revelaciones
Rusas".
Lothar Strauss es uno de los concertinos más eminentes de Alemanía. Es primer concertino de la “Staatsoper Berlín” (Ópera Estatal de Berlín), posición que ganó por oposiciones a la edad de 23 años. Inició sus estudios de violín a la edad de cinco años y pasó su formación escolar en la “Escuela Especial de Música” de Berlín. 1976 entró en la clase de violín de Prof. W. Scholz. En los años siguientes fue premiado en varios concursos internacionales. En1984 empezó su carrera como concertino y se convirtió en profesor de violín de la Escuela Superior de Música “Hans Eisler” de Berlín. En el campo de la música de cámara destaca su labor como primer violín del Cuarteto de Cuerda de la Ópera Estatal Alemana, del cual forma parte desde el año 1989. Durante años se dedicó intensamente al repertorio de trío con piano. Desde 1990 es frecuentemente invitado como concertino de las principales orquestas de Berlín además de las orquestas de Hamburgo, Dresden, Colonia, Frankfurt, Leipzig, Ginebra, Barcelona, Carracas entre otras. Recitales, actuaciones como solistas y giras con la Ópera Estatal de Berlín le llevaron a toda Europa, al Oriente Medio, a EUA, América de Sur y a Asia. Lothar Strauß es mentor de la Academia Orquestral de la „Staatskapelle“ (Orquesta Sinfónica de la Ópera Estatal de Berlín).Desde el año 2001 es profesor de violín de la Escuela Superior de Música “Felix Mendelsson Bartholdy“ de Leipzig. En más de1500 funciones de ópera, en funciones de ballet y en conciertos actuó conjuntamente con directores, solistas instrumentales, cantantes y bailarines de máxima categoría como son entre otros: Claudio Abbado, Cecilia Bartoli, Alfred Brendel, Graham Clark, Elisabeth Connell, Placido Domingo, Bruno Leonardo Gelber, Michael Gielen, Carl Maria Giulini, Günther von Kannen, Lang Lang, Yo Yo Ma, Vladimir Malakhov, Kurt Masur, Oliver Matz, Zubin Mehta, Waltraud Meier, Anna Netrebko, Rudolf Nurejew, Deborah Polaski, Thomas Quasthoff, Dorothea Röschmann, Mstislav Rostropowitsch, Peter Schreier, Peter Seiffert, Polina Semionova, Juri Temirkanow, John Tomlinson, José de Udaeta, Rolando Villazon, Kwangchul Youn, Pinkas Zukerman. Destaca la intensa y larga labor con Daniel Barenboim, director musical de la Ópera Estatal de Berlín.
Paul
Silverthorne combina una agenda apretada de solista con las posiciones
como solista de viola de la "London Symphony Orchestra"
y de la "London Sinfonietta".
A la vez se encarga de
una clase de viola en la "Royal Academy of Music"
en Londres.
En toda Europa y en EEUU actuó como solista
con principales orquestas de Inglaterra y de EEUU colaborando
en estos conciertos con maestros como Sir Colin Davis, André
Previn, Kent Nagano, Oliver Knussen y John Adams.
Numerosos
compositores representativos de nuestro tiempo le dedicaron obras.
Por su interpretación del concierto para viola y orquesta
de Robert Saxton en la "Royal Albert Hall" de Londres
recibió los elogios de la prensa. El diario "Times"
constata: "Paul Silverthorne es un virtuoso de la sensibilidad
y de la técnica".
Sus estrenos mundiales de los conciertos
para viola de John Woolrich (1995) y de Michael Berkeley (1996)
en el "Cheltenham Festival" recibieron igualmente críticas
entusiastas por parte del público y de la prensa.
Sus
compromisos como solista llevan a Paul Silverthorne regularmente
a todas las partes del mundo. Recientemente efectuó giras
a Rusia, Ucrania y a los Estados Unidos, a Praga y a Zagreb.
Durante el mes de mayo de 1999 fue "artista en residencia"de
la Universidad de Nueva York.
En el "Lincoln Center"
de Nueva York interpretó en 2001 el concierto-rapsodia
de Martinu con la "London Symphony Orchestra" bajo
la batuta de Sir Colin Davis.
Paul Silverthorne grabó
para EMI, NMC, ASV, Albany y Meridian. Su CD más reciente
"Invocations"
(Junio de 2001) para Black Box recibió los elogios de la
prensa especializada.
Como pedagogo imparte cursos y clases magistrales
en todo el mundo. A la vez es profesor de viola de la prestigiosa
"Royal Academy of Music" de Londres. Esta escuela le cedió
un instrumento importante de su propia colección: una viola
Amati del año 1620.
Nacido
en Ucraina, Andriy Viytovych recibió su formación
musical en el Conservatorio de Lviv, Ucraina, y en la Academia
Internacional de Musica "Jehudi Menuhin" en Suiza. Sus
principales profesores fueron Alberto Lysy y Johannes Eskaer con
quienes también colaboró como intérprete en
numerosos conciertos y grabaciones.
Con la "Camerata Lysy"
actuó en conciertos en Suiza, Alemania, Italia, España,
Ucraina, Francia y Argentina.
En 1996, Andriy Viytovych se
trasladó a Londres incorporandose a la Orquesta Sinfónica
de Londres como solista de viola. También colaboró
como viola solista con la Orquesta Sinfónica de la BBC, la
Orquesta de Cámara de Escocia, y la Sinfonietta de Londres.
Tocó bajo las batutas de Rostropovich, Pierre Boulez, Sir
Colin Davis,
Bernard Haitink, Sir Georg Solti entre otros.
El
entusiasmo por la música de cámara llevó a
Andriy Viytovych a formar parte de numerosas formaciones de este
género entre ellas la Camerta Lysy, London Symphony Orchestra
Chamber Players, Razumovsky Ensemble y los Solistas de Covent Garden.
En
en año 2000 Andriy Viytovych ganó las oposiciones
por la plaza de primer solista de la Orquesta de la Opera Real Covent
Garden de Londres.
Andriy Viytovych es profesor de grado superior
del Royal College de Londres.
Peter
Thiemann es fundador y director de AIMS.
Se formó como violonchelista
con los profesores Agnes Buntrock, Ferenc Míhaly, Martin Ostertag,
Janos Starker y Maurice Gendron.
Desde 1987 es violonchelo solista
de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo en Barcelona
y profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo, Barcelona.
Actuó en toda Europa, en América del Norte y del Sur, en Asia
y en Oriente Medio como solista, miembro de grupos de cámara, solista
de orquesta y profesor invitado de universidades, festivales y cursos
especializados.
A parte de varios trabajos sobre la pedagogía
del violonchelo para el ministerio de enseñanza de la Generalidad
de Cataluña destaca la publicación de un sistema de escalas para
violonchelo, editado en la Edición Iberica/Editorial Boileau de
Barcelona.
Desde 2005 además se incorporó al claustro de profesores
de la Fundación Barenboim-Said con base en Ramallah/Palestina. Creada
por el pianista y director Israelí Daniel Barenboim y el intelectual
Palestino Edward Said la Fundación promueve actividades educativas
y formativas en el campo de la música con el espirito de paz, dialogo
y reconciliación a través de la música y de la educación musical.
Entre las actividades previstas para las temporadas
2007/2008 destacan conciertos incluyendo estrenos mundiales de composiciones
nuevas, clases magistrales y docencias en Europa, EUA y Oriente
Medio.
EL
músico belga Roel Dieltiens, nacido el 1957, es tan conocido como
intérprete de violonchelo barroco como moderno. Como hijo de un
profesor de teoría de la música i armonía, se vio mas o menos obligado
a aprender a tocar el piano inicialmente. A la edad de quince años,
animado por su hermano mayor que tocaba la flauta en la René Jacob’s
Concerto Vocale, probó el violonchelo justo cuando estaba a punto
de dejar la música. Inmediatamente se enamoró del instrumento. Habiendo
conseguido el Primer Premio a el Antwerp Royal Conservatory tres
años más tarde, pasó a ser alumno de la Chapelle Musicale Reine
Elisabeth de Bruselas. Continuó sus estudios con André Navarra a
Detmold (Alemania) y Pierre Fournier a Ginebra (Suiza). Fue premiado
con el diploma de la Akademie für Solisten, Wolfenbüttel (Alemania)
i el Diploma d’Onore de l’ Accademia Chigiana de Siena (Italia).
En
ese momento Roel Dieltiens ya había empezado a trabajar con el violinista
André Gertler, el clarinetista Walter Boeykens y el contratenor
y director René Jacobs. Consiguió el primer puesto de violonchelo
de la Orchestra of the 18th Century bajo la dirección de Frans Brüggen
durante muchos años.
Des de 1995 el señor Dieltiens, que también
ha destacado en la música de cámara, ha aparecido con compañeros
como Frank Braley (piano), Christine Busch (violín), y muchos otros
por el simple placer de tocar juntos. Y aquí nace la Ensemble Explorations.
Con
esta formación Roel Dieltiens ha grabado distintos CD’s, muy bien
recibidos por parte del público y la prensa, y actuado en muchos
escenarios y festivales alrededor del mundo.
Su versatilidad
artística le ha llevado a colaborar con el coreógrafo Alain Platel
y Les Ballets C de la B creando el “Iets op Bach”, espectáculo que
ganó el “Time Out Live Award” de Londres el 1998 i el “Masque d’Or”
de Montreal el 1999.
En su carrera como pedagogo, Roel Dieltiens
enseña a la Hochschule für Musik und Theater de Zürich (Suiza),
y ha sido invitado en muchas ocasiones como miembro jurado en
prestigiosos concu
Seon-hee Myong comienza en el mundo de la música con solo tres años, demostrando ser un niño prodigio del piano de las escuelas asiáticas emergentes que rápidamente conquistarían Europa y los EUA. Nacida en Seúl, Corea, empieza sus estudios musicales en su ciudad natal. Habiendo cumplido ya con su debut en un concierto de sonatas para piano de Ludwig van Beethoven a los nueve años, participa como solista a los trece con la Orquesta Nacional de Corea. A los quince se traslada a los EUA para estudiar en la North Carolina School of the Performing Arts. Posteriormente, se gradúa en la Universidad de Indiana-Bloomington consiguiendo el Performer´s Certificate con las máximas calificaciones de esta universidad. El año 1988, finaliza su Masters Degree de en la prestigiosa Julliard School de Nueva York. A lo largo de todos estos años de estudio, trabaja con profesores tan conocidos como Zadel Skolowsky, Edward Auer y Joseph Kalichstein. Seon-hee Myong ha sido galardonada con premios de gran importancia como el Helena Rubinstein Foundation Award y el William Patscheck Award. Desde el año 1988 hasta el 1990 ejerce como profesora de piano en la Universidad Estatal de Nueva York. Ha actuado como solista y con distintos grupos de cámara en los EUA, Asia, Europa y América del Sur. Entre sus grabaciones destaca el disco homenaje a Pau Casals con el violonchelista Lluís Claret, así como sus grabaciones para las radios de Alemania, Suiza y Corea. Actualmente, y paralelamente a su actividad como solista, Seon-hee Myong se dedica intensamente a la música de cámara, formando parte del duo Myong/Thiemann y del trío Myong/Grach/Thiemann. En su vertiente pedagógica, trabaja activamente como profesora de piano en la ciudad de Barcelona, y recientemente el mítico pianista y director de orquesta Daniel Barenboim le encargó el puesto de profesora de piano de su Fundación Barenboim-Said. Desde septiembre de 2005 Seon-hee Myong da clases de piano a niños y adolescentes palestinos en Ramala y otros municipios de Palestina dentro de los proyectos musicales de paz que lleva a cabo la Fundación Barenboim- Said.