Professors d'AIMS
Fill d'una família
de músics, va néixer a Rússia. Es va formar al Conservatori Superior de
Música de Moscou, amb els professors Leonid Kogan, Igor Bezrodny i Valeri
Klimov. També va rebre classes de David Oistrakh i Henryk
Szering.
L'any 1985 es va graduar al Conservatori de Moscou amb Summa
cum Laude. Posteriorment, va obtenir el títol de professor del materix
conservatori, i l'any 1981 va
guanyar el primer premi del Concurs
Internacional Wienlawsku de violí.
Va actuar com a solista amb
orquetres russes importants com l'Orquestra Simfònica de Moscou, sota la
batuta de Pavel Kogan. Amb aquesta Orquestra va fer gires per diversos
països d'Europa i Àsia. También va actuar com a solista a les sales més
importants de Moscou i als festivals de Merano (Itàlia) i a Taiwan.
Del
1991 al 1994, va ser concertino de l'Orquestra Simfònica Ciutat de
Barcelona. En aquesta mateixa època va gravar un disc amb obres de Lluís
Benejam.
El 1992 va actuar en un concert al Palau Reial de Pedralbes
tocant un violí d'Stradivarius, de la famosa col·lecció palatina.
Des
del 1994 és solista de l'Orquestra Simfònica de Londres. Va treballar sota
mestres tan importants com Sir Georg Solti, Sir Colin Davis, Sir Yehudi
Menuhin, Lorin Maazel, Rostropovich, Metha i Simon Rattle.
Des de la
temporada de 1999 Evgueni Gratch sovint és convidat com a concertino de
l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Dedicat
intensament a la música de cambra, Evgueni Gratch ha tocat públicament com
a violinista gran part del repertori d'aquest gènere. També forma part
dels London Symphony Orchestra Chamber Players, i del trio Myong / Grach /
Thiemann.
Evgueni Grach porta a terme un treball intens com a professor
de violí a les ciutats de Barcelona, Tarragona, Londres i Moscou.
La
seva gravació en CD de la doble sonata de Prokofiev forma part de la sèrie
"Revelacions Russes".
Lothar
Strauss és un dels concertinos més eminents d’ Alemanía. És primer
concertino de la “Staatsoper Berlín” (Òpera Estatal de Berlín),
posició que va guanyar per oposicions a l'edat de 23 anys.
Va
iniciar els seus estudis de violí a l'edat de cinc anys i va passar
la seva formació escolar en “l'Escola Especial de Música” de Berlín.
1976 va entrar en la classe de violí de Prof. W. Scholz. En
els anys següents va ser premiat en diversos concursos internacionals.
En1984 va començar la seva carrera com concertino i es va convertir
en professor de violí de l'Escola Superior de Música “Hans Eisler”
de Berlín. En el camp de la música de càmera destaca la seva labor
com primer violí del Quarteto de Corda de l'Òpera Estatal Alemanya,
del qual forma part des de l'any 1989. Durant anys es va dedicar
intensdamente al repertori de trio amb piano. Des de 1990 és freqüentment
convidat com concertino de les principals orquestres de Berlín a
més de les orquestres d'Hamburg, Dresden, Colònia, Frankfurt, Leipzig,
Ginebra, Barcelona, Carracas entre d’ altres. Recitals, actuacions
com solistes i gires amb l'Òpera Estatal de Berlín li van dur a
tota Europa, a l'Orient Mig, a EUA, Amèrica de Sud i a Àsia. Lothar
Strauß és mentor de l'Acadèmia Orquestral de la „Staatskapelle“
(Orquestra Sinfònica de l'Òpera Estatal de Berlín). Des de l'any
2001 és professor de violí de l'Escola Superior de Música “Felix
Mendelssohn Bartholdy“ de Leipzig. En més de1500 funcions d'òpera,
en funcions de ballet i en concerts va actuar conjuntament amb directors,
solistes instrumentals, cantants i ballarins de màxima categoria
com són entre uns altres: Claudio Abbado, Cecilia Bartoli, Alfred
Brendel, Graham Clark, Elisabeth Connell, Placido Domingo, Bruno
Leonardo Gelber, Michael Gielen, Carl Maria Giulini, Günther von
Kannen, Lang Lang, Yo Yo Ma, Vladimir Malakhov, Kurt Masur, Oliver
Matz, Zubin Mehta, Waltraud Meier, Anna Netrebko, Rudolf Nurejew,
Deborah Polaski, Thomas Quasthoff, Dorothea Röschmann, Mstislav
Rostropowitsch, Peter Schreier, Peter Seiffert, Polina Semionova,
Juri Temirkanow, John Tomlinson, José de Udaeta, Rolando Villazon,
Kwangchul Youn, Pinkas Zukerman. Destaca la intensa i llarga labor
amb Daniel Barenboim, director musical de l'Òpera Estatal de Berlín.
Paul
Silverthorne combina una agenda apretada de solista con las posiciones
como solista de viola de la "London Symphony Orchestra"
y de la "London Sinfonietta".
A la vez se encarga de
una clase de viola en la "Royal Academy of Music"
en Londres.
En toda Europa y en EEUU actuó como solista
con principales orquestas de Inglaterra y de EEUU colaborando
en estos conciertos con maestros como Sir Colin Davis, André
Previn, Kent Nagano, Oliver Knussen y John Adams.
Numerosos
compositores representativos de nuestro tiempo le dedicaron obras.
Por su interpretación del concierto para viola y orquesta
de Robert Saxton en la "Royal Albert Hall" de Londres
recibió los elogios de la prensa. El diario "Times"
constata: "Paul Silverthorne es un virtuoso de la sensibilidad
y de la técnica".
Sus estrenos mundiales de los conciertos
para viola de John Woolrich (1995) y de Michael Berkeley (1996)
en el "Cheltenham Festival" recibieron igualmente críticas
entusiastas por parte del público y de la prensa.
Sus
compromisos como solista llevan a Paul Silverthorne regularmente
a todas las partes del mundo. Recientemente efectuó giras
a Rusia, Ucrania y a los Estados Unidos, a Praga y a Zagreb.
Durante el mes de mayo de 1999 fue "artista en residencia"de
la Universidad de Nueva York.
En el "Lincoln Center"
de Nueva York interpretó en 2001 el concierto-rapsodia
de Martinu con la "London Symphony Orchestra" bajo
la batuta de Sir Colin Davis.
Paul Silverthorne grabó
para EMI, NMC, ASV, Albany y Meridian. Su CD más reciente
"Invocations"
(Junio de 2001) para Black Box recibió los elogios de la
prensa especializada.
Como pedagogo imparte cursos y clases magistrales
en todo el mundo. A la vez es profesor de viola de la prestigiosa
"Royal Academy of Music" de Londres. Esta escuela le cedió
un instrumento importante de su propia colección: una viola
Amati del año 1620.
Nascut a Ucraïna,
Andriy Viytovych va rebre la seva formació musical en el
Conservatori de Lviv, Ucraïna, i en l'Acadèmia Internacional de
Música Jehudi Menuhin a Suïssa. Va tenir com a professors principals
Alberto Lysy i Johannes Eskaer amb els quals va col.laborar com a
intèrpret en nombrosos concerts i gravacions.
Amb la Camerata Lysy va
actuar en concerts a Suïssa, Alemanya, Itàlia, Espanya, Ucraïna, França i
l'Argentina.
El 1996, Andriy Viytovych es va traslladar a Londres
on s'incorporà a l'Orquestra Simfònica de Londres com a solista de viola.
També va col.laborar com a viola solista amb l'Orquestra Simfònica de la
BBC, l'Orquestra de Cambra d'Escòcia, i la Sinfonietta de Londres. Va
tocar sota les batutes de Rostropovich, Pierre Boulez, Sir Colin Davis,
Bernard Haitink i Sir Georg Solti, entre altres directors.
L'entusiasme
per la música de cambra va portar Andriy Viytovych a formar part de
nombroses formacions d'aquest gènere com ara la Camerata Lysy, la London
Symphony Orchestra Chamber Players, el Razumovsky Ensemble i els Solistes
de Covent Garden.
L'any 2000 Andriy Viytovych va guanyar les oposicions
per la plaça de primer solista de l'Orquestra de l'Òpera Reial Covent
Garden de Londres.
Andriy Viytovych és professor de grau superior del
Royal College de Londres.
Peter
Thiemann és fundador i director d’AIMS.
Es va formar com violoncel.lista
amb els professors Agnes Buntrock, Ferenc Míhaly, Martin Ostertag,
Janos Starker i Maurice Gendron.
Des de 1987 és violoncel solista
de l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu a Barcelona i
professor del Conservatori Superior de Música del Liceu, Barcelona.
Com solista, membre de grups de cambra, solista d'orquestra
i professor convidat d'universitats, festivals i cursos especialitzats
va actuar en tota Europa, a Amèrica del Nord i del Sud, a Àsia i
en Orient Mig.
A part de diversos treballs sobre la pedagogia
del violoncel per al Departament d'Ensenyament de la Generalitat
de Catalunya destaca la publicació d'un sistema d'escales per a
violoncel, editat en l'Edició Iberica/Editorial Boileau de Barcelona.
Des de 2005 a més es va incorporar al claustre de professors
de la Fundació Barenboim-Said amb base en Ramallah/Palestina. Creada
pel pianista i director Israelià Daniel Barenboim i l'intel.lectual
Palestí Edward Said la Fundació promou activitats educatives i formatives
en el camp de la música amb el espirit de pau, diàleg i reconciliació
a través de la música i de l'educació musical.
Entre les activitats
previstes per a les temporades 2007/2008 destaquen concerts incloent
estrenes mundials de composicions noves, classes magistrals i docències
a Europa, EUA i Orient Mig.
El
músic belga Roel Dieltiens, nascut el 1957, és conegut tant com
a intèrpret de violoncel barroc com de modern. Com a fill d’un professor
de teoria de la música i harmonia, es va veure més o menys obligat
a aprendre piano inicialment. A l’edat de quinze anys, animat pel
seu germà gran que tocava la flauta a la René Jacob’s Concerto Vocale,
va provar el violoncel just quan estava a punt de deixar la música.
Immediatament es va enamorar del instrument. Havent obtingut el
Primer Premi a l’ Antwerp Royal Conservatory tres anys més tard,
va esdevenir alumne a la Chapelle Musicale Reine Elisabeth a Brussels.
Va continuar els seus estudis amb André Navarra a Detmold (Alemanya)
i Pierre Fournier a Ginebra (Suissa). Va ser guardonat amb el diploma
de l’ Akademie für Solisten, Wolfenbüttel (Alemanya) i el Diploma
d’Onore de l’ Accademia Chigiana de Siena (Itàlia).
En aquell
moment Roel Dieltiens ja havia començat a treballar amb el violinista
André Gertler, el clarinetista Walter Boeykens i el contratenor
i director René Jacobs. Va aconseguir el lloc de primer violoncel
de l’ Orchestra of the 18th Century sota la direcció de Frans Brüggen
durant molts anys. Varis compositors contemporanis, entre ells Luc
Van Hove i William Bolcom li han demanat que estrenés algunes de
les seves obres.
Des del 1995 el senyor Dieltiens, que també
ha destacat en la música de cambra, ha aparegut amb companys com
Frank Braley (piano), Christine Busch (violí), i molts altres simplement
pel plaer de tocar junts. Heus aquí el naixement de la Ensemble
Explorations.
Amb aquesta formació Roel Dieltiens ha enregistrat
diversos CD’s (molt ben rebuts, tant pel públic com per la premsa)
i actuat a molts escenaris i festivals arreu del món.
La seva
versatilitat artística la dut a col.laborar amb el coreògraf Alain
Platel i Les Ballets C de la B i crear “Iets op Bach”, espectacle
que va guanyar el “Time Out Live Award” a Londres el 1998 i el “Masque
d’Or” a Montreal el 1999.
En la seva carrera com a pedagog, Roel
Dieltiens ensenya a la Hochschule für Musik und Theater de Zürich
(Suïssa), i ha estat convidat en moltes ocasions com a membre jurat
en prestigiosos concursos com el Bach Wettbewerb Leipzig (Alemanya)
o el Tchaikowski Competition Moscow (Rússia).
Seon-hee Myong s'inicia en el món de la música amb només tres anys, demostrant ésser un d'aquells nens prodigi del piano de les escoles asiàtiques emergents, que ràpidament conqueririen Europa i EUA. Nascuda a Seül, Corea, comença els seus estudis musicals a la seva ciutat natal. Havent acomplert ja el seu debut en un concert de sonates per a piano de Ludwig van Beethoven als nou anys, participa com a solista als tretze amb l'Orquestra Nacional de Corea. Als quinze, es trasllada als EUA per estudiar a la North Carolina School of the Performing Arts i, posteriorment, es gradua a la Universitat d'Indiana-Bloomington obtenint el Performer´s Certificate amb les màximes qualificacions d'aquesta Universitat. L'any 1988, obté el Masters Degree de la prestigiosa Julliard School de Nova York. En tots aquests anys d'estudi, treballa amb professors tant coneguts com Zadel Skolowsky, Edward Auer i Joseph Kalichstein. Seon-hee Myong ha estat guardonada amb premis tan importants com l'Helena Rubinstein Foundation Award i el William Patscheck Award. Del 1988 al 1990, Seon-hee Myong fou professora de piano a la Universitat Estatal de Nova York. Ha actuat com a solista i amb grups de cambra als EUA, Àsia, Europa i Amèrica del Sud. Entre les seves gravacions destaca el disc Homenatge a Pau Casals amb el violoncel·lista Lluís Claret, així com les seves gravacions per a la ràdio d'Alemanya, Suïssa i Coreana. Actualment, i paral·lelament a la seva activitat com a solista, Seon-hee Myong es dedica intensament a la música de cambra, formant part del duo Myong / Thiemann i del trio Myong / Gratch / Thiemann. . En la seva vessant pedagògica treballa activament com a professora de piano a la ciutat de Barcelona, i recentment, el mític pianista i director d'orquestra Daniel Barenboim li ha encomanat la posició de professora de piano a la seva Fundació Barenboim-Said. Des de setembre del 2005 doncs, Seon-Hee Myong dona classes a nens i adolescents palestins a Ramallah i altres municipis de Palestina dins dels projectes musicals de pau que du terme l'esmentada Fundació.